L'auteure Lilia Hassaine, dans son roman Panorama, dépeint un monde d’habitats transparents où l’architecture n’abrite plus mais expose, et où l’intimité devient soupçon. Si l’intrigue se déroule en 2050, le récit prend pourtant racine en 2030 et nous plonge dans les travers de nos tendances contemporaines.

Dans l’intimité de son appartement parisien, la maison danoise a présenté sa dernière collection olfactive lors d’une soirée imaginée en collaboration avec le magazine FORMÆ.

J’ai 28 ans et ce post est une lecture depuis l’intérieur, d’une génération complexe qui ne cherche pas à être comprise, mais à s’exprimer. Née entre 1995 et 2010, la gen Z grandit dans un monde instable marqué par la raréfaction des ressources, la saturation technologique et la transformation des repères culturels.

Nous sommes en 1925, l’âge d’or d’un style que l’on ne nomme pas encore Art déco, mais qui façonne déjà un nouvel art de vivre. Celui d’un monde affranchi des lourdeurs du passé, porté par le désir de renouveau.
Les matières vivent, la laque, l’ivoire et les bois rares habillent les lignes géométriques d’un mobilier aussi somptueux qu’avant-gardiste.

À Séoul, le rideau s’ouvre sur un jour de folie. Celui des Noces de Figaro, où Pierre Yovanovitch déploie, pour la seconde fois, son langage architectural dans le champ expressif de la scène lyrique.

Je n’ai pas pour habitude de parler à la première personne, mais aujourd’hui ce serait mentir que de faire des généralités. Matter & Shape m’a rassurée avec ce qu’il y a de plus simple, la forme et la couleur. Parce que j’en avais besoin, dans une actualité de plus en plus anxiogène, mon regard s’est porté vers des créations apaisantes, où la simplicité d’un geste juste raconte une histoire. Aujourd’hui, je me suis laissée bercer.

MUJI n'a jamais eu besoin de crier son nom. Depuis 1980, la marque japonaise impose son esthétique sans artifice ni logo, cultivant un design à rebours des effets de mode. Sans le savoir, l'enseigne est pourtant précurseur du quiet luxury depuis des décennies en incarnant un minimalisme où l’usage prime sur le superflu.

Felipe Pantone est né dans le flux. Celui des pixels et des villes. Né en 1986 à Buenos Aires, il grandit dans le sud de l’Espagne, immergé dans un monde où la vitesse s’accélère et où l’image devient un langage instantané. Il débute par le graffiti à l'âge de 12 ans, recouvrant les murs de Torrevieja de son impulsivité, avant d’intégrer les collectifs D.O.C.S et Ultra Boyz.

Plasticienne émergente au génie intuitif, Aurore Monteil incarne la convergence entre art, artisanat et urbanisme. Sa démarche trouve un écho manifeste dans le cadre du programme « 1 Immeuble, 1 Œuvre », initiative portée par le ministère de la Culture visant à intégrer l’art au cœur de l’habitat, avec l’installation in situ Vita Esteree, située à Chelles, en Seine-et-Marne.* 

En 1997, Janet Echelman, en tant que boursière Fullbright, atterrit en Inde pour y exposer une série de peintures. Pendant le trajet, sa valise disparaît, et avec, tout son processus artistique. L’accident signe l’avènement de l’artiste, Janet Echelman se lance dans une quête radicale de réinvention et explore le mouvement comme moyen d’expression.

Catalogue immersif, Maison & Objet anime la communauté internationale du design deux fois par an dans la capitale. Cette année, le géant fête ses trente ans avec un thème imposé, Terra Cosmos. Enfilez vos plus belles transparences et vos meilleures références, le salon se déroule dès demain au parc des expositions de Villepinte. 

Wes Anderson a le Budapest, Giorgio Rosa l’Île de la Rose, et le studio Il Magma, son Grand Hôtel.

Agence pluridisciplinaire de design spécialisée dans l’art digital, Il Magma explore le monde onirique du rêve à travers des projets techniques et avant-gardistes. Fondé en 2020 par Chiara Ormelli et Massimo Colonna, le studio synthétise son univers créatif en un projet colossal, le Grand Hôtel Il Magma. 

Champs de lavande, orphisme, inclusivité, bienvenue dans un brief complexe dont le résultat fait l’unanimité. 

L’identité visuelle des Jeux Olympiques dénote en douceur et s’affirme en couleurs dans les rues de la capitale. Baptisée Look of the Games, la chartre graphique est un ensemble de références aux valeurs et à la culture française. Orchestrée par Joachim Roncin, directeur du design, et Camille Yvinec, directrice de l’identité Paris 2024, l’esthétique des Jeux se nourrit de nuances parisiennes et d’influences provençales.

De Jo Malone à Hem, la matière, reste pour Kwangho Lee, sa plus belle collaboration. 

Artiste coréen basé à Séoul, Kwangho Lee se fascine pour l’artisanat dès son enfance. Il raconte avoir grandi en observant son grand-père, fermier dans la banlieue rurale de la capitale, transformer jour après jour des ressources naturelles en objets fonctionnels. Fan de faire et de savoir, Lee explique apprivoiser la matière et son processus de transformation, pendant plusieurs mois avant d’atteindre sa qualité d’œuvre.

À la bonne cuisine d’avant, s’ajoute l’esthétique, et, aux noms des chefs tendances, ceux de Lucie Rosenblatt et Benoît Huen de l’agence Mur.Mur. 

Spécialiste des projets food, Mur.Mur résonne dans les discussions parisiennes. Gage de beau et de bon goût, l’agence se démarque par une approche rétro-futuriste et contemporaine du commerce de bouche. Pour ses projets, le duo privilégie la réhabilitation à la rénovation, en valorisant les espaces bruts avec des associations audacieuses de matériaux et de couleurs.